VI. Поиски новых форм сценических площадок. Зрелищные сооружения на открытом воздухе

Первая треть XX в. ознаменовалась большим количеством социальных потрясений, которые неизбежно привели к поискам новых архитектурных форм и демократизации театра. Изменилась форма сцены, её постановочные возможности и техническое оснащение. Начались попытки приблизить зрителя к происходящему на сцене, одним из найденных решений было объединение всех зрительных мест и сцены корридорно- лестничной системой, таким образом любой зритель мог оказаться на сцене, что позволяло проводить крупные мероприятия и политические съезды, при этом сохранялась коробка сцены. Начинаются попытки универсализации театра. Следующим шагом стало объединение зала и сцены в одно пространство. Показательным примером решения современной сцены-арены является проект здания театра Вс. Мейерхольда в России. Строительство театра было остановлено в 1938 г. из-за закрытия театра. К игре на открытой сцене Мейерхольд тяготел со своих первых постановок. Режиссеру было тяжело в замкнутом пространстве сценической коробки. Вовлечение публики в действие являлось для него основной задачей. Все части театрального здания рассматривались как единый пространственно-архитектурный комплекс, в котором и зрители и актеры на равных правилах могли бы участвовать в театральном действе.

Наиболее типичным театром, соединившим две формы сцены, явился Берлинский Большой драматический театр, построенный в 1919г. арх. Г. Пельцигом, с учетом идей режиссера М. Рейнгарда. Принцип сочетания открытой площадки со сценой-коробкой выдвинутый ещё Г. Земпером, здесь был доведен до логического завершения. Если в ранее возведенных зданиях открытая площадка входила в пространство зрительного зала, являлась не чем иным как увеличенной авансценой, а закрытая сцена играла вспомогательную роль и практически была отделена от актера, то в Большом драматическом театре арена и коробка приобретают равноценное игровое значение. Пространство арены здесь сливается с пространством коробки, образуя единую игровую зону. При заполнении арены креслами партера театральное пространство приобретает классическую форму, основу которой составляет сцена-коробка. По трем сторонам огромного зала протянулся подковообразной формы амфитеатр. Пространство, заключенное внутри этой подковы, образовало открытую со всех сторон сцену в виде арены. Над ареной нависал светящийся купол, опирающийся на колонны. За ней располагались больших размеров портальная сцена с оркестровой ямой. Наличие портальной сцены, казалось бы, делает невозможным слияние таких противоположных, по своей сути пространственных форм, какими является закрытая коробка и арена. А без решения проблемы интеграции сцены и зала строительство нового театра для Рейнардта теряло всякий смысл. Была поставлена задача сделать портальную арку практически не воспринимаемой зрителем. В ярусном театре этого добиться нельзя, так как высота зала, а значит и высота передней стены сцены, значительно превышает высоту сценического зеркала. Кроме того, по обеим сторонам портала возвышается многоэтажные, и как правило, богато декорированные ложа. В театре Рейнгардта была осуществлена попытка решения этой задачи. Горизонтальную часть портальной сцены от низкого висящего потолка отделяла узкая полоса несущей балки. А боковые части портала, благодаря удлиненным пропорциям зеркала сцены, стали восприниматься как широко расставленные панели, украшающие зал. Влияние свободно перетекающего пространства было подкреплено ступенчатым переходом, образуемым приподнятыми площадками передней сцены.

Интересное решение безпортальной сцены было осуществлено в 1963 г. в театре Оливье, входящем в комплекс Лондонского национального театра. Во всех театральных залах боковые стены расположены практически под прямым углом к порталу. В театре Оливье они построены под тупым углом. Если линии стен продолжить в сценическое пространство, то они сойдутся на центральной оси закрытой сцены. Поскольку ширина игровой площадки превосходит ширину рядов амфитеатра, создается полное впечатление открытого пространства. Здесь актер всегда смотрится из зала не на фоне зрителей сидящих напротив, а на фоне архитектурного организованного сценического пространства. Если на обычной сцене-арене актер и зритель сосуществуют в действительно едином пространственном объеме, то в театре Оливье это единство распадается на две тесно взаимосвязанные, но все же отдельные зоны.

Определились некоторые различия между сценой драматического театра, и балетной сценой так называемой «Большой оперы». Эти жанры всегда тяготели к масштабности зрелища. В оперных и балетных спектаклях задействовано большое количество исполнителей. Этим объясняется увеличение по сравнению с драмой площади сцены и величина закулисных пространств. Кроме того, на смену живописным декорациям пришли многосложные декорационные конструкции, поменять которые даже в антракте возможно только с использованием накатных площадок, транспортируемых в эти дополнительные пространства, размер которых стал равен размеру самой сцены. Значительно увеличилась и глубина трюма. Она стала рассчитываться по максимально возможной для этой сцены высоте строенных декораций, для того, чтобы собранное на площадках оформление можно было опустить целиком в подсценическое пространство. Появляются специализированные филармонии, сцена переходит в центр зала, акустика выходит на первый план.