Мариинский театр, Санкт-Петербург, архитектор А. Кавос

Мариинский театр С. Петербурга – один из старейших и крупнейших театров России. Первоначально его называли Петербургским Большим, или Каменным – именно здесь давались с 1783 г. первые оперные и балетные спектакли Петербургской труппы. Каменный театр вмещал около 2 тыс. зрителей, имел три яруса. В 1802 – 1804 гг. здание театра перестраивается под руководством архитектора Тома де Томона, а в 1836 г. вновь перестраивается архитектором А. Кавосом и имеет уже пять ярусов. Театр простоял на своем месте более ста лет, хотя и восстанавливался после пожара в 1811 г. Это был грандиозный монументальный театр в стиле ампир. В нем соединились черты античного храма, замка и дворца. Первоначально здание было ориентировано на римские образцы – над входом в театр помещалась высеченная из мрамора статуя сидящей Минервы. Здание театра, хорошо спроектированное, отличалось образцовой акустикой, секретами которой владели старые мастера, обладало глубокой сценой. Именно на такой сцене стали возможны фантастические полеты, которые демонстрировал в своих спектаклях Ш. Дидло – балетмейстер, прибывший в Россию и обретший в ней свою вторую Родину. В дальнейшем М. Петипа использовал глубину сцены для хореографических эффектов и движений кордебалета. Время постепенно разрушало театр. В сезон 1885/86 года театр был закрыт, спектакли перенесли на сцену Мариинского театра. Сцена оказалась шире прежней, но на целую треть менее глубокой, что потребовало от балета и опер новых пространственных композиционных решений. Начался путь к художественной новизне и освобождение от ампирной архаики. Мариинский театр был перестроен в 1860 г. архитектором А. Кавосом из здания бывшего конного цирка, через четверть века театр вновь перестраивался архитектором В. Шеретером. Были произведены пристройки, к лицевому фасаду пристроен новый корпус. Тогда же деревянные конструкции сцены заменили металлическими. Мариинский театр после перестройки был уже не театр – дворец, и на театр-замок, он приобрел не столько парадный, сколько деловой вид, чем вообще отличалось петербургское строительство второй половины XIX века.

Внешне Мариинский театр обладает многофигурным силуэтом, фасад храма не выглядит императорским. При входе в театр не было парадного нижнего фойе и парадной лестницы, ведущей в царскую ложу. В архитектуре все главное отдано залу. Сам зал типичный – многоярусный, но его особенностью была необычная цветовая гамма голубого цвета, тогда как традиционные цвета императорского театра – красный с золотым. Мариинский театр являлся императорским по своей психологии и укладу. Это был особый храм искусства, собирающий ещё с пушкинских времен лучших деятелей балета и певцов. И. Вальберх, А. Глушковский, М. Петипа создали здесь свои балеты, которые живут до сих пор. В балетных постановках театра уже со второй половины XIX в. было заметно стремление к воплощению русских национальных качеств – такими были балеты «Конек-Горбунок», «Золотая рыбка», «Раймонда», «Спящая красавица», «Лебединое озеро». На Мариинской сцене новаторские принципы в балете начала XX в. связаны с именем балетмейстера М. Фокина («Павильон Армиды», «Шопениана»), Ф. Лопухова («Величие Мироздания»), О. Виноградова («Асель»). На сцене театра выступали знаменитые артисты балета – А. Истомина, Е. Колосова, А. Павлова, М. Кшесинская, О. Преображенская, О. Спесивцева, В. Нижинский, А. Осипенко, Г. Мезенцева, И. Колпакова и др.

После революции 1917 г. театру было присвоено имя им. С.М. Кирова. Во время Великой отечественной войны здание пострадало от обстрелов, в 1944 г. было полностью восстановлено. Глубина сцены театра – 22 м., ширина – 18 м., высота – 25 м. Зрительный зал имеет 1 тыс. 625 мест. В настоящее время театру возвращено его историческое название – Мариинский театр. В последние годы театр получил новую сценическую площадку расположенную через Крюков канал и соединённую со старым зданием переходом.

В целом театральные здания европейских стран объединились главные черты, которые характеризуются следующими чертами. Парадная, часть помпезная внешняя архитектура, привлекающая взгляд зрителей и олицетворяющая идею театра как храма искусства. Вместительные залы, большие размеры сцены, как по площади, так и по высоте развитая кулисная техника в сочетании с возможностью образования люков в планшете сцены, усовершенствованная техника для перемещения декораций в сценическом пространстве, основанная на канатно-балочных механизмах с приводом.

Рубеж XIX – XX вв. связывают с возникновением режиссерского театра. Только режиссура может принять или отвергнуть архитектурные и технологические новации. Революционную роль в театральной технологии сыграло появление в театре электрического освещения и двигателей. Перед театром открылись совершенно новые горизонты в деле художественного оформления спектакля и появления новых видов механического оборудования. Наступало время архитектурно-сценических поисков и в переустройстве сценической площадки.