Тема 3. Западноевропейское фортепианное искусство
Первой половины 19 века.
Карл Мария фон Вебер.
Барон Карл Мария Фридрих Август (Эрнст) фон Вебер (1786 - 1826) — немецкий композитор, один из первых композиторов-романтиков, дирижёр, пианист, музыкальный писатель, создатель немецкой романтической оперы, организатор национального музыкального театра, предшественник Вагнера.
Вебер родился в Ойтине (Ольденбург, ныне земля Шлезвиг-Гольштейн в ФРГ). Его отец, барон Франц Антон фон Вебер (дядя жены Моцарта Констанцы, урожденной Вебер), был опытным скрипачом и директором передвижной театральной труппы; мать - певицей. Карл Мария рос в атмосфере театра, общался с известными музыкантами своего времени, в частности занимался композицией с Михаэлем Гайдном и Георгом Фоглером.
С юных лет Вебера привлекала опера, всю жизнь он работал в разных городах Европы музыкальным руководителем и дирижером оперных театров. Опера «Вольный стрелок» принесла ему общеевропейскую известность и любовь.
Как истинному романтику Веберу свойственна многосторонность: хотя центром притяжения для него была опера (6 опер и 3 неоконченных), он также писал превосходную инструментальную музыку (2 симфонии, 2 концерта и концертштюк для ф-но с оркестром, 4 сонаты для фортепиано, несколько циклов вариаций, камерная музыка и др.).
Кроме композиторского таланта, Вебер проявил себя прекрасным пианистом (по воспоминаниям современников, «околдовывал» слушателей, казалось, будто от его исполнения исходила «магнетическая сила»), а также одаренным музыкальным критиком.
Основные черты композиторского языка Вебера это красочность, использование народно-бытового элемента, контрастное сочетание светлых и мрачных, патетичных, фантастических образов; именно светлые образы, привлекающие радостным восприятием мира, которые связаны преимущественно с танцевальной музыкой, в первую очередь с вальсом.
Одним из первых Вебер начал разрабатывать новый музыкальный жанр, получивший впоследствии распространение в литературе 19 столетия, — концертные пьесы виртуозного характера. К этому роду сочинений относится «Приглашение к танцу», «Momento capriccioso», «Блестящее рондо» и два полонеза.
Основные черты фортепианного стиля.
- стиль Вебера — переходный этап от фортепианного письма периода классицизма к фактуре листовского пианизма,
-виртуозность: наряду с гаммоббразными и арпеджиообразными пассажами в сочинениях композитора применяются аккорды и октавы, исполняющиеся в быстром темпе, двойные ноты, скачки.
-сочетание чисто фортепианных эффектов — с оркестровым звучанием: блестящие, «жемчужные» пассажи сочетаются с бравурой крупного концертного плана,
-Вебер нередко использовал аккорды в пределах децимы. Это объяснялось не только исключительно большими размерами его рук, но и общей тенденцией к расширению позиции руки в фигурациях и аккордах, наметившейся в фортепианном искусстве начала 19 века.
Среди пьес композитора наиболее известно «Приглашение к танцу» (1819) —первый выдающийся образец концертного произведения, в котором выявились черты психологизации танца, танца-поэмы. Пьеса состоит из развёрнутого вступления и череды ярких контрастных эпизодов. Ведущую роль играет программа, которая чётко прописана автором. Это лирическое повествование о встрече и любви двух людей:
«Приглашение к танцу» — музыкальная картинка, словно выхваченная из самой действительности. Пьеса имела огромный успех у публики, вызывала интерес и у любителей, и у профессионалов. Берлиоз, Глинка и другие музыканты сделали ее переложение для оркестра.
Тенденции программности, намеченные в «Приглашении к танцу», получили развитие в фортепианном творчестве многих композиторов — «Карнавал» Шумана, Вальс-фантазия Глинки, «Мефисто-вальс» Листа.
Новым для своего времени было и «Momento capriccioso» (1808) — блестящая концертная пьеса, выдержанная преимущественно в октавно-аккордовой фактуре. От «Momento capriccioso» тянутся нити к Токкате Шумана, «Лесному царю» Шуберта и другим сочинениям виртуозной музыки 19 века.
Вебера привлекал жанр концерта. Композитор создал немало произведений этого жанра для различных инструментов, в том числе три для фортепиано с оркестром. Лучшее из них — «Концертштюк» f-moll (1821). Это первый значительный образец романтического концерта. В основе его лежит программный замысел. Вначале композитор хотел создать трехчастный цикл наподобие бетховенской сонаты op. 83 а: Allegro — разлука. Adagio — жалоба, Finale —свидание, ликование. Впоследствии замысел несколько изменился и цикл сжался до одночастного.
Отдавая дань романтизму, Вебер избрал для своего произведения средневековый сюжет. Но в его содержании можно уловить прямую связь с современной ему действительностью— периодом многолетних наполеоновских войн. Тема разлуки, вызванной военными событиями, и супружеской верности стала в те годы особенно жизненной.
В «Концертштюке» автор сделал смелый шаг — отказался от двух экспозиций и вместо первой — оркестровой — ввел большое фортепианное вступление (Larghetto).
Главная тема Allegro appassionato— типично веберовский образ мрачной патетики. Важную выразительную роль в нем играет излюбленная композитором гармония уменьшенного септаккорда. С главной темой Allegro контрастирует тема побочной партии — светлая, лирическая, расцвеченная кружевом фортепианных пассажей. Разработка заменена небольшим связующим построением. В репризе отсутствует побочная партия. В целом первая часть может рассматриваться как весьма свободно трактованное концертное allegro.
Необычен для концертного жанра следующий раздел произведения. В связи с программным замыслом традиционная медленная часть заменена оркестровым эпизодом — маршем.
Это оркестровое интермеццо непосредственно переходит в финал. Своим светлым, ликующим характером и изящной скерцозностью заключительная часть предваряет финалы концертов Мендельсона.
«Концертштюк» оказал влияние на развитие инструментальной литературы. Он подготовил появление концертов Листа. Не случайно великий венгерский музыкант высоко ценил это сочинение и пропагандировал его в своей исполнительской деятельности.
Среди четырех фортепианных сонат Вебера нет таких новаторских сочинений, как «Концертштюк», хотя и в них романтические черты сказались достаточно отчетливо. Они проявились в характерных образах, в более свободной трактовке закономерностей сонатной формы (например, в первой части Сонаты C-dur реприза начинается в тональности Es-dur).
Сонатам Вебера присуща картинность, поэтичный красочный колорит. Популярна последняя часть Сонаты C-dur, иногда именуемая «Perpetuum mobile» (сам Вебер называл этот финал «L'infatigable», то есть «Неутомимый»). Рондо нередко исполняется отдельно от других частей сонаты. Брамс и Чайковский создали его обработки; эффектна также обработка Годовского.
Вебер написал восемь вариационных циклов для фортепиано. В одном из лучших сочинений этого жанра — Вариациях на украинскую тему (1815) явно обнаруживаются черты свободных, или романтических вариаций. Темой произведения послужила песня «Прекрасная Минка», более известная под названием «Ехал козак за Дунай». Эта песня наряду с некоторыми русскими песнями получила распространение в Западной Европе в годы окончания наполеоновских войн. В Вариациях Вебера тема подвергается значительному изменению.
Итоги творческой работы Вебера в области фортепианной музыки были плодотворны. Наметившиеся в его сочинениях тяготение к программности, к поэтизации и психологизации народно-бытового искусства обогащали фортепианную литературу и способствовали ее дальнейшему расцвету.
Своим «Концертштюком» композитор показал пример смелого преобразования концертного жанра в духе эстетики романтизма, «Приглашением к танцу» наметил пути психологизации танцевальной музыки.
