Ћекции.ќрг


ѕоиск:




 атегории:

јстрономи€
Ѕиологи€
√еографи€
ƒругие €зыки
»нтернет
»нформатика
»стори€
 ультура
Ћитература
Ћогика
ћатематика
ћедицина
ћеханика
ќхрана труда
ѕедагогика
ѕолитика
ѕраво
ѕсихологи€
–елиги€
–иторика
—оциологи€
—порт
—троительство
“ехнологи€
“ранспорт
‘изика
‘илософи€
‘инансы
’ими€
Ёкологи€
Ёкономика
Ёлектроника

 

 

 

 


 омпозици€ в художественной школе. —пособы выделени€ композиционного центра

”роки композиции в ƒетской ’удожественной Ўколе всегда воспринимаютс€ детьми с большим энтузиазмом, чем другие предметы. » это неслучайно, ведь уроки композиции дар€т дет€м возможность сочин€ть, мыслить, творить. ¬есь их творческий потенциал, умение думать, равно как и навыки полученные на уроках рисунка и живописи Ч все это начинает работать дл€ создани€ чего-то нового, необычного, того, что никто до них еще не создавал. ƒети люб€т фантазировать, и эта склонность на уроке композиции как никогда кстати. ќднако, сочин€€ и фантазиру€, ребЄнок всЄ равно берЄт за основу то, что он когда-то видел. »менно поэтому так важно, когда учащиес€ регул€рно делают зарисовки с натуры. ¬о врем€ таких черновых набросков юные художники запоминают формы предметов и, в принципе, таким образом учатс€ рисовать.  огда дети приход€т ко мне на урок, то начинаю € его, именно, с анализа сделанных учащимис€ зарисовок. “ак, начинаетс€ процесс раскрыти€ темы и поиска лучшей идеи. “радиционно в художественной школе прежде чем приступить к выполнению итоговой работы, автор делает массу черновиков и эскизов. ƒалее, выбрав, самый удачный вариант, ученики разрабатывает эту идею и переход€т на создание итоговой работы. ¬ процессе поиска, художник компонует рисунок уже в черновиках, сопоставл€€ большие и малые формы, распредел€€ в листе главные силуэты и второстепенные. ”же на этой стадии, в набросках, необходимо искать тот силуэт, который будет €вл€тьс€ композиционным центром работы. ƒалее, в эскизе, учащийс€ также должен думать о том, как подчеркнуть этот самый композиционный центр. Ќиже € хочу остановитьс€ на этой важной теме: как выделить центр композиции и что такое акцент.Ќачну с примера. ’удожник, смешивает краски, наносит мазки на холст. ƒл€ стороннего наблюдател€ это выгл€дит как размазывание краски. Ќо вот, неожиданно, зритель видит как из этих кл€кс по€вл€етс€ ветка дерева. ƒалее оп€ть непон€тно: какие-то серые цвета, всЄ как-то мутно. ќднако, не проходит и дес€ти минут, как это серое п€тно становитс€ лесным массивом на втором плане картины. Ётот лесной массив так необычно погружает зрител€ в глубину леса, что ощущаетс€ пространство под кронами деревьев. ƒалее, художник лихо обобща€ ненужное, как говоритс€, лЄгким движением руки намечает контуры дерева на первом плане. Ќе довед€ этого до конца, он берЄтс€ за тропинку в лесу. —ветлым силуэтом извилистой линии, художник Ђукладываетї еЄ на плоскость земли и тропинка Ђуходитї вдаль, в глубину леса. ƒалее он оп€ть возвращаетс€ к силуэтам деревьев на первом плане. ѕрописыва€ полупрозрачным красочным слоем, он оставл€ет эти силуэты в подмалЄвке. ƒобавл€€ всЄ больше веток к основному стволу дерева, художник прописывает детали, которые уже намного пон€тнее зрителю. —реди подробно прорисованных деревьев на первом плане художник останавливает своЄ внимание на одной крупной ветке, котора€ свисает над тропинкой. Ёта ветка €вл€етс€ композиционным центром холста, ведь именно на ней останавливаетс€ взгл€д. » это не случайно. јкцент на ней ставитс€ с помощью некоторых приЄмов станковой живописи:

1. ¬ыделение с помощью тонового контраста.
2. јкцент с помощью цветового контраста.
3. ¬ыделение посредством размера и формы силуэта.
4. ¬ыделение композиционного центра посредством обобщени€ и детализации.

¬ заключении статьи привожу в качестве примера свою методическую таблицу, котора€ хорошо помогает учащимс€ усвоить эти пон€ти€. ј сейчас, € подробнее остановлюсь на каждом отдельном пункте.

¬ыделение композиционного центра с помощью тонового контраста. Ёто когда второстепенные части композиции выполнены в сближенных тонах (например, силуэт лужайки и полосы леса не сильно отличаютс€ по тону; допустим Ч один Ђсерыйї, а другой Ч чуть темнее.), а главный элемент значительно разнитс€ в тоне (например, ствол сосны написан художником очень тЄмными красками или наоборот, очень светлыми по отношению к лужайке и полосе леса на втором плане).
јкцент с помощью цветового контраста достигаетс€ с помощью того же принципа, что и тоновой, только речь пойдЄт о цвете. Ќапример, насыщенность красок второстепенных деталей композиции будет меньшей, чем насыщенность красок композиционного центра. “. е. полоса леса из вышеупом€нутого примера будет приглушЄнной по цвету, а ствол сосны будет насыщенно Ђрыжимї. ѕод цветовым контрастом можно подразумевать и соседство контрастных (по спектральному кругу) цветов. Ќапример, на зеленом фоне леса рыже-красный ствол сосны.  ак известно, красный и зеленый цвета €вл€ютс€ контрастными, и усиливают активность друг друга.

¬ыделение посредством размера и формы силуэта. ” каждого предмета есть форма. ј у формы есть размер. ≈сли силуэты второго плана мелкие, а предмет на первом плане крупный, то он будет выдел€тьс€ (выгл€деть необычно по отношению к остальным). ѕлюс пластика линии этого предмета может немного отличатьс€ от характера линий силуэтов второго плана. Ёто тоже способствует некоторой Ђсамобытностиї формы по отношению к остальным част€м композиции. »ли, наоборот, главный силуэт маленький, а остальные Ч крупные.

¬ыделение композиционного центра посредством обобщени€ и детализации.  огда художник умеет обобщать второстепенное, и детализировать главное, то это, до некоторой степени, признак мастерства. ≈сли из вышеупом€нутого примера художник обобщил массу леса на втором плане, и в подробност€х прописал ветку дерева, свисающую над тропинкой Ч то это не случайно. Ётот приЄм оживл€ет живопись. ќна становитс€ более выразительной, живой. «ритель как бы оказываетс€ в пространстве картины. ќригинальна€ живопись получаетс€ не только когда художник самобытен, по особому видит и т. д., но и когда живопись динамична в цвете, тоне, обобщении и детализации форм. ѕринцип отбора в композиции очень важен.   сожалению, не все современные художники примен€ют этот принцип в своЄм творчестве. ≈сли художник умеет его использовать, то его живопись не оставит зрител€ равнодушным.

—ледует отметить, что второстепенные части композиции также нужно использовать дл€ направлени€ взгл€да зрител€ к центру. Ѕуквальный центр листа и композиционный центр, как известно Ч не одно и тоже. ƒоминанта может быть и в углу формата, и в правой или левой стороне, и в центре Ч где угодно. ¬се дело в ощущении. ¬згл€д зрител€ должен Ђт€нутьс€ї к этой доминанте.

¬ышеперечисленные способы выделени€ композиционного центра способствуют этому. ќднако второстепенные детали композиции могут еще и Ђподводитьї взгл€д зрител€ к акценту. Ќапример, Ђперетеканиеї объектов большего размера к объектам меньшего размера Ђподводитї взор к тому месту листа, которое автор решил сделать доминантой.  омпозиционный центр не всегда должен быть каким либо объектом. ƒоминантой в композиции может €вл€тьс€ и просто часть пустого пространства (например вид пол€ или кусок неба) ограниченна€ какими-либо предметами.

“еперь внимательный читатель, должен задатьс€ вопросом: Ђј как эти сложные пон€ти€ донести до детей?ї. ¬едь одно дело Ч студенты художественных училищ, и совсем другое Ч воспитанники ƒетских ’удожественных Ўкол. ƒалеко не все учащиес€ станут художниками.  то-то приходит учитьс€ в ƒ’Ў просто, дл€ общего развити€.   нам, в Ђхудожкуї (как дети называют художественную школу) дети приход€т с общеобразовательной школы уже загруженные и уставшие. ” них (в отличие от студентов, которые могут заниматьс€ рисунком 4 или 6 часов в день), урок длитс€ всего ничего. ј прид€ домой, им еще делать уроки. “ак как же преподаватель может приспособитьс€ к таким услови€м, и не превратитьс€ в обычный кружок рисовани€ (хот€ ƒ’Ў и ƒЎ» и так официально причислили к дополнительному образованию)? ј, ведь, это школа. ѕусть и дополнительна€ по отношению к общеобразовательной? » тут мы приходим к осознанию важности умени€ педагога адаптироватьс€ к таким Ђэкстремальнымї услови€м. ѕреподаватель должен понимать психологию ребЄнка. » не должен он быть Ђчитателем лекцииї, а уметь донести до детей вышеизложенные пон€ти€ и термины простым €зыком, пон€тным дл€ ребЄнка. »спользует ли педагог игровую форму, или форму беседы или какие-либо еще Ч не важно. √лавное, чтобы дети усвоили пункты программы, чтобы преподаватель смог заинтересовать детей, смог создать благопри€тную и дружную атмосферу в классе. ¬ процессе работы над черновыми почеркушками, педагог может давать комментарии, объ€сн€€, где мог бы располагатьс€ главный силуэт композиции и почему. “акими по€снени€ми преподаватель раскрывает смысл этих сложных пон€тий, о которых мы говорим в этой статье. “.о. учащийс€, на практике видит как воплотить эту сложную теорию, в процессе своей работы. ¬ младших классах ƒ’Ў (6-7 лет) роль педагога нередко сводитс€ к тому, чтобы просто направл€ть работу ребенка, заинтересовать его, дать ему возможность просто воплощать свою фантазию. ћожно познакомить его с палитрой. ќбъ€снить, что цвета бывают сложные и их можно получить путем смешени€Е ¬ этом возрасте дети еще мысл€т плоскими формами и ненужно им говорить о законах светотени. ј вот, в старших классах (10 Ч 16 лет) педагог просто об€зан обучать детей академической грамоте. »менно эту возрастную категорию € имею ввиду, когда говорю о композиции, доминантеЕ и т. д. ¬ 4 классе ƒетской ’удожественной Ўколы (10-16) лет учащиес€ уже должны владеть такими пон€ти€ми как светотень, построение рисунка, пропорции предметов и т. д. ¬се эти навыки необходимы, чтобы учащиес€ старших классов могли грамотно реализовать свои идеи на уроках композиции. » на всех этапах создани€ живописного произведени€ Ч от эскиза и до чистового листа Ч учащиес€ должны помнить не только об этих Ђпрописныхї истинах, но и о том, как сделать свою работу Ђживойї, интересной, приковывающей взгл€д. » вот здесь, очень важно помнить об акценте или доминанте в композиции. ”меть отбирать важное и обобщать второстепенное. Ёто признак мастерства. Ѕезусловно, кроме законов изобразительного искусства, существует то, что нельз€ облечь в логическую форму. ¬дохновение, талант, оригинальность, творческое мышление, особое видение, ассоциативное мышлениеЕ все это неотъемлема€ часть услови€, при котором художник создает насто€щий шедевр. » работа педагога должна способствовать как развитию творческого мышлени€, так и усвоению академической грамоты. “олько когда эти два услови€ соблюдены, художественна€ школа может похвастать своими выпускниками как подготовленными и творческими личност€ми.

¬ заключении, тех, кто заинтересовалс€ этой темой, приглашаю познакомитьс€ с методической таблицей, о которой € упоминал вначале статьи:

—пособы выделени€ композиционного центра.

»спользованна€ литература:

Ђƒ≈ ќ–ј“»¬Ќјя  ќћѕќ«»÷»яї  . ƒаглди€н. ”чебное пособие, издание второе. »здательство Ђ‘ениксї, –остов-на-ƒону, 2010 г.

ЂЎ ќЋј »«ќЅ–ј«»“≈Ћ№Ќќ√ќ »— ”——“¬јї выпуск 2-ой, редактор: ». јбельд€ева, издательство јкадемии художеств ———–, ћосква, 1960 г.

јвтор: јлексей ≈пишин

„итайте также:

—тилизаци€ в декоративном рисунке.

ќпубликовано 13.12.2014 | јвтор: admin

‘ормообразование каждого издели€ должно определ€тьс€ прикладным назначением вещи. “ак как ее польза определена, обозначены полные, св€зные очертани€ всей формы, то художник-прикладник надел€ет изделие художественными качествами. ƒанное творческое отношение к изделию осуществл€етс€ декором, изобразительными видами которого служат сюжетное изображение, символическое изображение и орнамент.
ћежду рисованием с натуры и декоративным рисованием существует большое различие. ≈сли при работе с натуры вы изображаете природные формы в разных положени€х и с различными светотеневыми отношени€ми и цветовыми отношени€ми, то в декоративном рисовании эти формы нужно показать в виде определенного орнаментального мотива Ч условно, стилизованно.


—тилизаци€- обобщение изображаемых фигур с помощью условных приемов).“аким образом, декоративный рисунок есть результат найденной взаимосв€зи между воспри€тием природы и декоративным отображением действительности.
ќпределенный характер рисунка и особый строй мотива узора став€т перед мастером сложные задачи превращени€ природных форм в декоративные образы за. счет упрощени€ элементов. ¬ыполн€€ задание по разработке узора, вы об€заны как бы забыть то, что предмет имеет объем, находитс€ в пространстве, наделен разнообразием цветовых оттенков в услови€х световоздушной среды и т.д. «десь главное не изображение как таковое, а преобразование реальной формы в задуманный мотив. ѕри этом орнаментальную форму передают плоскостно, даже специально подчеркивают плоскостную условность €зыка декоративно-прикладного искусства.

–ис.1

ѕринципы стилизации (примеры на –ис.1): а)превращение объемной формы в плоскостную и упрощение конструкции, б)обобщение формы с изменением абриса, в)обобщение формы в ее границах, г)обобщение и усложнение формы, добавление деталей, отсутствующих в натуре.

ѕсихологическа€ работа над созданием обобщенного декоративного образа представл€ет собой процесс отвлечени€ от р€да частных подробностей.  ак известно, обилие деталей в предмете мешает целостному его воспри€тию. “очно так же обилие частностей в одних образах затрудн€ет создание новых, более оригинальных образов. «начит, нужно стремитьс€ к выделению самых общих признаков из частных образов и объединению их в новом образе. ѕо такому пути должно идти декоративное рисование.

¬ творческом процессе проектировани€ орнамента приходитс€ отбрасывать несущественные детали и подробности предметов и оставл€ть только общие, наиболее характерные и отличительные черты.Ќапример,цветок ромашки или подсолнуха может выгл€деть в орнаменте упрощенно.¬начале выполн€етс€ зарисовка с натуры, максимально верно передающа€ сходство и подробности (этап Ђфотографировани€ї).

–ис.2

ƒалее переход от зарисовки к условной форме.Ёто второй этап Ч перевоплощени€, трансформации, стилизации мотива. »з одной зарисовки можно извлечь различные орнаментальные решени€.

 

–ис.3 –ис.4

’удожник может измен€ть предмет в любой степени, отход от натуры бывает очень значительным. ÷веток, лист, ветку можно трактовать почти как геометрические формы или сохранить природные плавные очертани€. Ќапример, преобразовать живописными средствами реальный образ цветка в декоративный и даже абстрактный можно так

–ис.5

ќбобщение формы живописными средствами (–ис.5): а)реалистическое изображение, б)декоративное изображение,в)абстрактное изображение
—тепень обобщенности формы и выбор средств художественной выразительности определ€ютс€ поставленной задачей, задуманным образом.

–ис.6

ќдним из примеров стилизации может быть процесс создани€ знаковых изображений в графическом дизайне. ќтличительные особенности знака Ч обобщенность и условность в изображении предметных форм, обозначающих какую-либо фигуру или €вление окружающего мира.

–ис.7

«нак коренным образом отличаетс€ от конкретно-предметного изображени€, он только указывает или обозначает внешние признаки какого-нибудь объекта. «нак можно назвать абстрактным символом.

¬ декоративном искусстве стилизаци€ Ц метод ритмической организации целого, благодар€ которому изображение приобретает признаки повышенной декоративности и воспринимаетс€ своеобразным мотивом узора (тогда мы говорим о декоративной стилизации в композиции).

—тилизацию можно подразделить на два вида:

а) внешн€€ поверхностна€, не имеюща€ индивидуального характера, а предполагающа€ наличие готового образца дл€ подражани€ или элементов уже созданного стил€ (например, декоративное панно, выполненное с использованием приемов хохломской росписи);

б) декоративна€, в которой все элементы произведени€ подчинены услови€м уже имеющегос€ художественного ансамбл€ (например, декоративное панно, подчиненное среде интерьера, сложившегос€ ранее).

ƒекоративна€ стилизаци€ отличаетс€ от стилизации вообще своей св€зью с пространственной средой. „тобы не путать декоративную стилизацию с общей, необходимо четко определить пон€тие декоративность.

ѕод декоративностью прин€то понимать художественное качество произведени€, которое возникает в результате осмыслени€ автором св€зи его произведени€ с предметно-пространственной средой, дл€ которой оно предназначено. ¬ этом случае отдельное произведение задумываетс€ и осуществл€етс€ как элемент более широкого композиционного целого.

ћожно сказать, что стиль Ц это художественное переживание времени, а декоративна€ стилизаци€ Ц художественное переживание пространства.

ƒл€ декоративной стилизации характерно абстрагирование Ц мысленное отвлечение от несущественных, случайных с точки зрени€ художника признаков с целью заострени€ внимани€ на более значимых, отражающих суть объекта детал€х.

ѕри декоративной стилизации изображаемого объекта необходимо стремитьс€, чтобы композици€ (панно) отвечала принципу архитектоничности, т.е. нужно выстраивать систему св€зей отдельных частей и элементов в единую целостность произведени€.

–оль стилизации как художественного метода в последнее врем€ возросла, так как увеличилась потребность людей в создании стилистически цельной, эстетически значимой окружающей среды.

— развитием дизайна в области интерьера возникла необходимость создани€ произведений декоративно-прикладного искусства, которые без стилизации не будут отвечать современным эстетическим требовани€м.

 



<== предыдуща€ лекци€ | следующа€ лекци€ ==>
 | ѕеречень учебно-методического обеспечени€ дл€ самосто€тельной работы обучающихс€ по дисциплине (модулю)
ѕоделитьс€ с друзь€ми:


ƒата добавлени€: 2016-11-20; ћы поможем в написании ваших работ!; просмотров: 2571 | Ќарушение авторских прав


ѕоиск на сайте:

Ћучшие изречени€:

„то разум человека может постигнуть и во что он может поверить, того он способен достичь © Ќаполеон ’илл
==> читать все изречени€...

692 - | 616 -


© 2015-2023 lektsii.org -  онтакты - ѕоследнее добавление

√ен: 0.034 с.