Категории эстетических отношений

Прекрасное – это категория эстетики, характеризующая явления с точки зрения совершенства, как обладающие высшей эстетической ценностью.

Первый аспект прекрасного: предметы и явления считаются прекрасными, если они выступают как общечеловеческие ценности и воплощают утверждение личности в мире.

Второй аспект прекрасного: восрпиятие прекрасного вызывает состояние радости, бескорыстной любви, чувтсво свободы и т.д.

В различные исторические периоды прекрасное тратковалось по-разному, но первые представления о прекрасном возникли еще в Древней Греции (Гомер (Одиссея – лоски сркеплялись гармониями), Гесеод).

Трактат софистов «Диалектика» 5в д.н.э. Глава о прекрасном и безобразном, где дается представление о том, как понимали прекрасное софисты: «Украшаться женщине – прекрасно, мужчине – безобразно» - все относительно! (Болезнь плохо для больного, хорошо для врача). Т .е. прекрансое существует всвязи с условиями места, времени и цели.

Гераклид – прекрасность относительна: «и самая красивая обезьяна безобразна. безобразна в сравнении с родом человеческим»

Сократ – прекрасна полезная вещь.

Платон – прекрасна идея. «Красоту может познать только с помощью эроса. Человек восходит от красоты отдельных тел к красоте тела вообще. От физической, телесной красоты он приходит к духовной, идеальной красоте. Далее он поднимается к красоте нравов и законов. Затем человек приходит к красоте чистого знания – к самой идее красоты».

Аристотель – признаки прекрасного: слаженность, соразмерность, определенность, целостность, легко обозримая величина (если предмет слишком большой или маленький, то он будет относится к другой категории, не к категории прекрасного, напр. возвышенное).

Средние века – абсолют красоты, идеал красоты – Бог. Красота – одно из имен Бога. В чувтсвенном мире красота проявляется как единство, пропорциональность, соответствие частей и приятность цвета (Августин).

Возрождение – объективные основы прекрасного усматриваются в созвучии, согласии частей и гармонии. Альберти: «Есть нечто, чем чудесно озаряется...». Прекрасное впервые рассматривается, как объективное свойство реального мира в эпоху Возрождения.

Классицизм – прекрасно то, что разумно, ясно и понятно.

Современная эстетика – рассматривает прекрасное как наиболее общую категорию эстетики, в которой с одной стороны фиксируются реальные свойства предметов и явлений действительности, а с другой в этой категории выражается отношение к ним («этот предмет прекрасен» - не просто констатируем, но и выражаем отношение») – в этой категории содержится положительная оценка предметов и явлений, свойств, сторон и процессов реальной, природной и социальной действительности. Также в этой категории воплощаются человеческие мечты о торжестве над хаусом, о победе добра над злом и истины над ложью, о гармонии и совершенстве жизни, стремлении к построению жизни на принципах гумманизма.

Объективной материальной основой прекрасного является соразмерность, пропорциональность, совершенство, упорядоченность, гармоничность явлений действительности, целесообразность – это все объективные свойства природы, но это только сонова красоты, так как могут быть восприняты и оценены только человеком, который сформировался в процессе трудовой деятельности. (Животное воспринимает все утилитарно-целесообразно, как это использовать, человек же получает еще и духовное удовольствие).

В обыденной речи «прекрасное» и «красивое» употребляются как синонимы и в этом нет ошибки. Что касается эстетики, то есть жесткое различие между этими понятиями: «красивое» – это эстетическое понятие, которое определяет красоты внешнего облика предметов и ялвений, «прекрасное» - высшая степень красоты, внешняя и внутренняя красота. Человек может быть красив, но не прекрасен, а может быть прекрасен, но не красив.

Эстетическая категория, разновидность прекрасного -«Изящное» - характеризует красоту очертаний предметов, линий, отточенность формы, грациозность движений, утонченность внешнего вида. Также эта категория характеризует своеобразие внешнего вида человека (изящное сложение, изящные руки). В произведениях искусства изящное чаще всего воплощается в рисунках (Надежда Рушева – изящные рисунки), скульптуре и архитектуре малых форм, в небольших стихотворениях, рассказах, пьессах, движениях во время танцев и т.д.

Прекрасное всегда определялось через соотношение с другими категориями ценностей (нравственная ценность – калокогатия Сократа, ценность истины, утилитарная ценность – категория пользы).

 

 

Безобразное – это негативная эстетическая но ценность, обозначает нечто отталкивающее, вызывающее неудовольствие в следствие дисгармоничности, несорозмерности, неупорядоченности, отражает невозможность или отсутсвие совершенства. Безобразность – антитеза положительного идеала, поэтому может быть рассмотрено, как выражение скрытого требования прекрасного.

Еще древние египтяне замечали, что прекрасное и безобразное перетекают друг в друга – в процессе старения все прекрасное становится безобразное.

Аристотель: есть разница между прекрасным лицом и прекрасно нарисованным лицом – художник может прекрасно изобразить безобразное лицо. Аристотель говорит, что в искусстве на безобразное смотреть интересно. «Даже отвратительное, но изображенное в художественном произведении доставляет удовольствие». Актерская игра отрицательного героя – восхищение игрой актера, безобразный характер персонажа.

Поэтому эстетическое переживание безобразного двойственно – с одной стороны мы наслаждаемся художественным произведением, но с чувством отвращения к самому предмету.

Античность - в античности безобразное чаще всего выступало как простое отрицание прекрасного.

Средневековье – безобразное – сатана,....

Возрождение – художники обращаются к сфере безобразного как к сфере контрастного выражения красоты.

Просвещения – предметом искусства должна быть не только идеальная красота, но и все общеинтересное (квазимода).

Начиная с 19 века отдельные художники обращаются к безобразному, как к самостоятельной эстетической ценности («Цветы зла» - Шарль Бадрел, Антонин Арто и его театр жетсокости, Питер Гринуэй и его некоторые фильмы). Безобразное не частный случай нехватки прекрасного, а, наоборот, производная от прекрасного. Монограмма ученика Гегеля - Карла Розенкранса – «Эстетика безобразного».

Начиная с модернизма активно обращаются к безобразному – центр модернистского и сюрреалистического искусства.

 

 

Возвышенное – категория эстетики, характеризующия эстетические ценности предметов и явлений, которые обладают большой и положительной значимостью, но в силу своей колоссальной мощи и мастабов не могут быть сразу полностью освоены обществом и личностью и таят в себе огромные потенциальные силы. По отношению к этим непокоренным, грозным и огромным силам человек не свободен (ничего с этим сделать человек не может). Сфера возвышенного – сфера относительной несвободы, так как объект здесь превышает субъект (или субъект предмет? Мозг вскипает).

Возвышенное – что-то исключительное, величественное явление природы, то, что превышает человека по масштабам. Поэтому восприятие возвышенного двойственно – вызывает восторг и страх.

В повседневной жизни источником возвышенного выступает одухотворенная деятельность человека в переломные моменты общественного развития и его личной жизни.

Возвышенное в искусстве отражается в больших, пафосных, монументальных формах особо интенсивными, яркими, приподнятыми средствами художественной выразителности. Примеры: архитектура, скульптура, эпопея, ода, героическая поэма и трагедия, гимн, оратория, во всех монументалных жанрах. (Фигура Давида Микеланждело, 9я симфония Бетовена).

 

 

Низменное – категория эстетики, противоположная возвышенному, характеризует природные и социальные предметы и явления, которые имеют отрицательную общественную значимость и таят в себе угрозу для человека.

Низменное – сфера абсолютной несвободы человека. Эта категория в большей мере, чем другие, носит в себе моральный, этический характер и ассоциируется с силами зла.

Низменное для отдельного человка, народа и человечества в целом: тирания, воины, фашизм, беспринцпиные и антигуманные поступки и т.д. (Переисбыток биологического, животного начала, подлость, цинизм, в общем дисгармония низменного и духовного).

Низменное в искусстве отображается через создание образа зла (Медуза Горгона, Кощей Бессметрный).

Природные явления восрпинимаются как низменные только в тех случаях, когда они ассоциируются с недостойным поведением человека или угрожают его существованию, например: в европейских культурах змея оценивается как существо низменное, так как она пресмыкается, т.е. ползает на брюхе – ассоциация с унижением человека. В Древнем Египте змея была символом мудрости и плодородия и была атрибутом головного убора. Антропоморфизм, переносный смысл низменного в природе. Объективно в природе низменного нет.

Низменное очень связано с комическим – комедия, эпиграмма, помфлет, сатира, шарж и т.д.

 

Трагическое – катергория эстетики, отражающая поражение или гибель прекрасного в активной борьбе с противостоящей ему силы зла. (Мигель до Науме «О трагическом смысле жизни»)

Тригическое предполагает не пассивное страдание, а активную деятльность, ведет борьбу.

Проявление трагического в жизни многообразно поражение нац.-освобод.движения от трагедии 1 человека до целого народа. Борьба человека с природой. У человека есть выбор.

Будучи воплащенным в искусстве трагическое оказывает очичающее воздействие на людей – КАТАРСИС (ввел понятие Аристотель, пытаясь объяснить воздействие искусства вообще).

Просвещение обращалось к трагическому активно.

Лучше всего раскрывается трагелия со злом.

 

Ужасное – категория охватывает явление действительности, которой человек свободно не владеет, которые несут гибель неопредаленное на историческом уровне.

Странные события, гибель прекрасного, уничтожение дорогого не содержит в себе ничего просветляющего, не оставляет никакой надежды на освобождение в будущем.

Нет выхода в соц.бессмертие. Человек – раб обстоятельств.

 

Комическое – категория эстетики, которая отражает мир с точки зрения эмоцианального и критического отношения к нему.

Эмоцианальная реакция на несовершенства мира как правило вызывает смех, но всегда разный по эмоцианальной окраске (ирония, сорказм, юмор, гротеск, сатира) – социально окрашенный смех.

Юмор – добрадушная насмешка над недостатками или слабостями в целом положительного явления, которому мы симпатизируем.

Сатира – злой, гневный, уничтожающий смех, в котором звучит негодавание, беспощадное высмеивание. Может быть современной или злободневной.

Сорказм – злй, язвительный смех опасных явлений, действительная, не прямая форма обличения, а иносказательная, при этом критика обнажает в самом тексте.

 

 

Эстетическая деятельность

- это специфический вид практически духовной деятельности (создание произведений искусств, фольклер, дизайн) духовная деятельость: эстетическое восприятие, эстетическое суждение.

Всем разновидностям эстетической деятельности присущеэстетическое начало: творчество по законам красоты, которое доставляет человеку высокое духовное наслождение.

Эстетическая деятельность – социальная форма бытия человека. В процессе естественной деятельностичеловек вступает в определенное отношение с миром и меняет при этом себя.

Первоначально эстетическая деятельность была вплетена в труд, в процессе исторического развития происходит разделение труда и в последствии искусство отделяется от ремесла и стаовится самостоятельным видом деятельности.

Виды эстетической деятельности

Борев, 2 тома

- практическая деятельность (садово-парковая культура, дизайн)

- художественно практическая (карновал, свадебный или погребальный обряд)

- худжественно-творческая (создание произведений искусств)

- худжественно-рецептивная (восприятие проиведений искусств)

- рецептионно-эстетическая (восприятие красоты отдельного пейзажа)

- духовно-культурная деятельность (выроботка идеалов малого вкуса, вынесение вкусовых суждений и оценок)

- теоретическо-эстетическая деятельность (выработка эстетических концепций и взглядов)

 

Базовое деление эстетической деятельности: художественная и эстетическая дятельность.

 

 

Эстетическое сознание

Сферы осознания человека: политика, право, мораль, религия, наука,искусство, эстетика.

Эстетическое сознание – часть общественного сознания в целом, есть совокупность эстетических вкусов, взглядов, представления, идеалов и программ, выработанных в соц.практике.

Субьектом эстетического сознания является общество в целом и социальные группы.

Эстетическое сознание обладает относительной самостоятельностью по отношению к естественной деятельностью и бытию.

 

Структура эстетического сознания:

1) естетическое чувство

2) естетической восприятие

3) естетический вкус

4) естетический идеал

5) естетическая оценка

6) естетические категории

7) естетические теории

 

Эстетическое чувство – непосредственное эмоциональное переживание человеком своего эсетического отношения к дейчтвительности, закрепляемое эстетической деятельностью во всех ее видах включаю художественное творчество

1. обычно эстетическое чувство начинается с какой-то предварительной эмоцией, которая выводит человека из сферы обыйденности включая его в эстетическое отношение.

2. эстетическое чувство имеет ситуативно-предметный характер.

3. эстетическое чувство имеет различную форму осознанности.

 

В эстетическом чувстве в снятом виде представлен весь духовный мир человека, его индивидуальность и социальный опыт.

Всегда имеет избирательно-оценочный характер.

Как только переживание утрачивается эсте либо гаснет, либо переходит в эстетическое суждение.

Своей кульминаци эстетическое чувство достигает в катарсисе.

Социально-обусловленно. Продукт целеноправленного эстетического восприятия.

 

Эстетическое восприятие

- целенаправленное и целостное восприятие произведений искусства как эстетической ценности, которое сопровождается естетическим сопереживанием.

Включает в себя жизненный опыт человека, его эстетический вкус, его ценностные ариентации.

Непростое воспроизведение художник производит в сознание.

Сложный процесс соучастия и сотворчества.

Связанно с движением от восприятия к заложенной в этом произведении идеей.

Часто амбвивалентный (двойственный) характер – нравится и не нравится одновременно.

Важна установка на восприятие произведений искусства.

 

Эстетический вкус

- способность судить о прекрастном или безобразном по чувству удовольствием неудовольствием, испытываемого от предметов явлений.

Проявляется непосредственно.

Связан с мировозрением человека.

Постоянным католизатором служит искусство.

Выражаеся в словесных оценках, монере поведения, жестах, мимике.

Зависит от общей культуры человека.

Его можно выработать, развить, воспитать.

 

Эстетический идеал

- исторически конкретное чувственное представление или понятие о должном как прекрасном, материализуемом в искусстве, практике общественой жизни, производителной деятельности людей.

Находится в постоянном развитии и многообразно отражении в искусстве.

Связан с тем, что изображает художник, как он изображает, какое отношение выражает к создаваемому образному ряду произведения.

Может выступать:

1. в виде идеально-общественного устрйства.

2. в виде конкретного носителя (как эталон жизни)

3. в лирических стихах, пейзажах, натюрмортах, музыкальных пьесах, в опосредаванном виде (романтизм, реализм)

 

Эстетическая оценка

- мнение судить об эстетических достоинствах и недостатков, явлений, осмысленно оргументированно, со знанием дела, дать кому-либо оценку эстетическую, значит конкретно и сознательно применить свои знания законов красоты и проявить понимание того почему данный предмет явления прекрасный или безобразный.

Входит художественная оценка. Охватывает явление целостно. Эмоционально окрашенна. Сопригается с другими оценками (утилитарная оценка, нравственная).

 

Теория появления искусства

- трудовая

«Экономика, философские рукописи 1844», К.Маркс иследует формирование человеческого общества.

Гомилидная триада: прфмохождение, развитие руки, речь, язык и мышление.

Духовная сфера жизни людей зависит от материального производства.

Фридрих Энгельс, роль труда в процессе появления человека от обезьяны.

 

- религиозная

берет начало с античности

Джузеппе Тартини

Фридрих Шопен

 

- теория игры

поэт-романтик Фридрих Шопен.

«путь к свободе ведет только через красоту, а суть последней заключена в игре»

Красота призвана преодолевать противоречие прогрессса, который обогощая общество в целом обедняет индивида потому что приводят его к потере гармонии. Искусство – это разновидность игры без утилитарной цены.

Игра полезна физиологически. Игровой момент важен в изображении словестном, зрелищном искусстве.

Жан Поль Сартр: «Человек должен выбирать быть никем или играть»

Йохан Хейзинга (нидерл.историк и культуролог): 1938 «Homo Ludens» человек играющий, одна их знаменитых работ. Культура человека как свободная честная игра.

- теория художественного инстинкта

в античной Греции, зачатки у Платона

Чарльз Дпрвин, Шопенгауэр, Вебер – сторонники.

Человек рождается с художественным интелектом.

- эротическая теория

не выходит за рамки биологических причин происхождения искусства. Искусство возникает как средство приманивания представителей одного пола особей другого пола.

Фрейд - сторонник теории.

Противники теории: эротическая струя постонно присутствует в искусстве, но все-таки в искусстве получила отражение любовь, одно з прекрасных биологически-социальных чувтсв, а не грубая человеческая похоть.

- теория подражания (мимесис)

наивный реализм

Демокрит

Развил Аристотель

Человек подражая, получает эт этого удовольствие.

Идеалисстический вариант теории подражания:

теория вчувствования: мы подражаем появлению нас в природных предметах.

-географическая теория

приувеличивает роль природного фактора в жизни людей.

Зримые различия в образе культурного, внешнего вида людей, разный климат полюсов.

Гердер «Идеи к философии истории человечества»

Монтескье, Руссо – сторонники, развивали.

Ипполит Тэн.

 

-идеократическая теория

искусство – плод, изобретения человеческого разума.

 

-иллюзионистская теория

искусство возникло как чудесная иллюзия.

 

-лингвистическая теория

«вначале было слово»

письмо-живопись и пластика-ритмичные органичные слова-песня.

архитектура возникла благодаря поэзии.

Разновидности лингвистических теорий:

Мелодическая теория, авторы русск. Ковалев и Неустроев.

 

 

Искусство – специфическая форма духовного освоения мира человеком, в котором формируется и развивается его способности творчески преобразовывать мир и самого себя по законам красоты.

Является предметом изучения разных наук:

-культурология трактует искусство как один из элементов культуры, в котором проявляется наиболее существенные худ.-эстет.ценности человечества.

- гноссеология – одна из форм познания мира, в основе которой лежит чувственное восприятие и способность человека отражать худ.мир.

-психология рассматривает искусство как один из возможных видов реализации творческих патенции человека.

-религиоведение: искусство как один из источников освоения духовного наследия и сокральных смыслов, доставляющего при этом удовольствие и наслождение.

-семиотический подход (система общния, комуникации) считает искусство передачи худ.-эстетической информации.

При всей разницы взглядов, все считали искусство свойственно человеку и является результатом его взаимодействия с миром.

-в истрии под искусством понимали разные явления жизни человека:

в др.мире:искусство – связь с потусторонним миром.

В Античности: подражание природе (мимесис)

В Ср.века: проявлене божественной духовности.

Возрождение: проявление высшего предназначения человека, его божественные способности творить.

Просвещение: средство воспитания.

XIXв: средство познания и преобразование мира и человеческого общества.

XXв: как средство установления гармоничных отношений с миром и проявлением идеалов мира.

XXIв: сегодня понятие искусства употребляется в основном в трех аспектах:

1) свокупность всех видов художественной деятельности и ее результат.

2) значение жевопись, т.е. изобразительное искусство.

3) Как степень высшего мастерства в каком-либо деле.

 

Однокоренные слова к слову искусство: искушение – соблазн сокреного, искус – проверка, испытание, искуственный – не природный, сделанный человеком.

 

Функции искусства

1) эстетическая: несет в мир красоту, очищает, облагораживает, ценносто облагораживает.

2) воспитательная: формирует строй чувтсв и ум людей

-информационная

-просветительская

-передача опыта

-средство познания мира

3) прогнастическая

4) эбрестическая (креативная, творческая)

5) компенсаторно-утешительная

хотя бы частично снимает внутреннее напряжение и монотомность.

3 основных аспекта:

-отвлекающей

-утишающий

-компенсаторный.

 

Классификация видов искусства

Искусство при всем свем многообразии разделяется на определенные виды, отличающей своей матерой формой, специфическое содержание, способон создания художественного образа, формируется в искусстве прошло длинный путь, на ранней стадии искусства виды были слитны.

Первая попытка разделить искусство на виды была в Античности:

Кант: за основу выражения этетической идеи:

-приятные

-изящные (литература, изобразительное искусство, музыка)

Гегель: за основу – соотношение формы и содержания

1) форма и содержание в гармонии

2) форма преобладания над содержанием

3) содержание пробладает над формой (музыка).

 

Различные классификации искусства

1. по способу выражения идей

-изобразительное (скульптура, живопись, литература, пантомима)

- выразительное (архитктура, прикладное искусство, танец и музыка)

2. по отношению к пространству и времени

-пространственное (изобразителное искусство, живопись, графика, скульптура, декаративно-прикладное искусство, архитектура, художественная фотография)

-временное (литература, музыка)

-пространственно-временное (танец, театр, киноискусство, эстрадно-цирковое искусство).

Пространство – статическое, время – динамическое.

3. на характер материала как вещественнного субстрата (дерево, амень, краска, звук, слово).

4. по преобладанию объективного и субъективного момента:

- объективное или подражательное (живопись, скульптура, пантомиима, эпос в литературе)

- субъективное (свободное) (архитектура, танец, лирика в литературе).

5. по утилитарному значению:

- прикладные (архитектура, дизайн, прикладное искусство)

- свободные (все остальные)

6. по способу восприятия

- оптические (видимые)

- аккустические (слышимые)

- совмещающие.

 

В ХХв.: вербальные и невербальные

исполнительские и неисполнительские

простые и сложные

зрительные и слуховые

индивидуальные и коллективные.

Внутри видов искусства существует деление на жанры. Жанр – понятие для различения форм произведений внутри данного вида искусства:

литература: эжпос, лирика, драма.

кино: художественное, документальное, анимационное.

 

 

Творческий процесс в искусстве

- это духовно-практическая деятельность художника непосредственно направленное на создание художественного произведения.

Выделяется две стади:

- замысел

- реализация (работа над произведениями: изменение замысла, доработка).

В творческом процессе важным для художника является

вдохновение (высший подъем душевных и физических сил художника в процессе создания им произведения искусства характеризуется: 1) огромной внцтренней сосредаточенностью художника на объекте творчества; 2) строгое избирательное внимание; 3) относительная легкость, с которой родаются и матерелизуется художественные образы.

Аффективным и эстатичными: алкоголь и наркотики. Иногда не фиксируется, растворяется в творческом процессе. Подготовленным напряженным трудом, должнын мучительными творческими поисками. В акте вдохноыения актуализируется мастество, жизненный опыт, знания).

воображение (умение, страсть, новые образы)

фантазия (некоторый отрыв от реальности)

интуиция (способность прямого постяжения истины без каких-то предварительных рассуждений. чем больше знаний и опыта, тем больше развита интуиция).

 

 

Гении в искусстве. Искуство как совокупность высших достижений гениев

В Др.Греции проблема таланта и гения как главного и неприменного условия творческой деятельности.

Первоначально слово “гений” означало “демон”.

Платон впервые рассмотрел, обратил внимание на акт вдохновения. Дар поэта – дар свыше, вдохновление в состоянии неистовства.

Аристотель рассуждает о таланте, природный дар, естественная спосоность человека к успешному выполнению какого-либо дела. Одни больши пригодны к военному делу, вторые – к ремеслу, третьи – к искуству, четвертые – к науке. Но без таланта неьзя работать творчески, хотя наличие таланта не гарантирает успеха. Природные способности надо развивать и оттачивать.

 

Ср.века: роль художника заключалась в отражении красоты, природы в божественном мироздании, но в процессе он должен четко следовать установленными канонами.

Художник – это творец, мастер, искусник, умелец – АРТИФЕК, и бог тоже артифекс. Артифекс – человек следующий определенной профессией.

Приближение к возраждению XIV-XVI: ценностьв искусства в количестве вложенногоов его труда.

Большие познания, умения. Художник должен изучать философию, стронимию, должен соблюдать духовные пропорции.

Из ремесленника художник превращается в аристократа духа. Происходит отделение искусства от ремесла, появляется некий рынок искуства, уход от цехов. Художник становится профессианалом, все делает сам.

 

Просвещение, XVIII

Жак Дюбо, фр.просветитель, “Критические измышления о поэзии и живописи” Гениальность предрасположена на физической сроении тела. Выделяет качества для гениальности:

- чувствительность

- воображение (не только в искусстве, но в риторике, военном действии)

- интуиция (преобладает над знаниями и опытом)

- вдохновение (состояние сомозобвения, когда гений творит помимо своей воли – бессознательно, в состоянии неистовства. Вершина творческого процесса предшествует долгая работа обдумывания. Все что создано в порыве вдохновения должно быть отшлифовано и доработано)

- творение гения ни есть объект пользы, гений не зависим.

- признаком гениальности является непонимание его творчества современником, потому что гений творит для человечества

- внешний стимулятор творчества: неблагоприятное условие жизни.

Нитше, “Рождение трагедии из духа мудрости” о стадиях художественного творчества:

1) священное опьянение

2) аппалоновское продолжение

Художник-гений противопостоит обыкновенному человеку.

Сверхчеловек – великая индивидуальность, которая возникает редко в искусстве, его взращивают масы, над которыми он возвышается и которые через столетия протягивают руки друг другу.

Сторонники неравенства, рабство – необходимое условие искусства. Все человечество должно трудится на гения.

Чарльз Лоброзо, криминалист, остролог, кн. «Гениальность и помешательство»

Гений – утонченная и болезненный чувствительный иточник болезней и славы.

Непомерное тщеславие, человек – самое тщеславное животное, поэт – самый тщеславный из людей. Мрачный взгляд на мир и человека, которое вызывает мелонхолию и депрессию.

Юрген Мейер, моногр. «Гений и толант»: «фантазия талантливого человека воспроизводит уже найденное, фантазия гения – совершенно новое».

Стрелок попадающий в целт, которая кажется нам труднодостижимой, гений попадает в цель, которую даже и не видно для нас.

Фрейд, «Неудовлетворенность культурой», «Достаевский и отцеубийство», «Поэт и фантазия», «остроумие и его отношение к бессознательному», «Леонардо да Винчи. Этюд по психосексуальности»

Возникновение художественного творчества связанно с вытеснением из сознательной жизни влечений, т.е. в детстве возникает страсть к играм, в последствии – страсть к фантазированию, на снове чего возикает искусство.

Художника оборевают влечения, а именно: почести, могущество, славу и женскую любовь, но средств не хватает и он уходит неудовлетворенным в мир фантазий. Воплащает свои фантазии в худ.образы, поэтому распростронена аррациональная трактовка творчества. Художник – это невротик, борящимся со своим безумием по средствам создания худ.образов.

!!!основные свойства гениальности в искусстве:

1) естественное природное основание, врожденная способность к тому или иному виду творчества, базирующая на биологических анатомно-физиологических предпассылках

2) творческое воображение мысленное преобразование жизненного опыта в художественный образ.

3) острая впечатлительность

4) острая наблюдательность

5) память

6) способность художника к вдохновению

7) высокое мастерство – высокий уровень владения изобразительно-выразительными средствами и техника исполнения, не одновременный акт, а сложный процесс всей жизни.

 

 

Соотношение мировозрения и творчества

Гении включены в соц.среду, которая влияет на духовный мир, на чувства.

У каждого художника в процессе жизни формируется мировозрение (-совокупность религиозных, политических предопределений, идейную позицию художника может быть продуманным, цельным, стройным, может меняться и быть неизменным).

Взаимоотношения гения и общества

Гений – не продукт общества, общество – сопродукт действий общества.

Жесткая зависимость от общесвтва среди которой гений родился, творил, жил, вопреки времени и общества, в котором он живет.

Биография художника неотделима от среды в которой он живет.

Соц.среда влияет на творчество художника в зависимости от условий, в которых он жил в соц.среде.

 

Метод и стиль в искусстве. Творческая монера

Творчество всегда индивидуально. Ля характеристики используется художественный подчерк или творческая манера.

Индивидуальное своеобразие.

Творческая монера – последовательное и определенное выражение индивидуальной черты художественного творчества, отличающее творение одного художника от творчества другого.

Манера от франц. – образ, способ действия.

Может проявлятся средствами содержания, формы, изобразительными. Их своеобразие делает художника узнаваемым.

Группы художников иногда могутсближаться по своим стилям. Стиль указывает характерные свойства определенного ряда художников. Стиль надо отличать от стилизации. Стилизация – преднамеренное использование форм, черт, приемов, которые раньше встречались в мировом искусстве.

Стилевое единство свойственно большим группам художников, которые представляют разные виды искусства, перерастают в направления или течения в искусстве.

Граница между стилем и направлением очень условна. Направление фиксирует то общее и индивидуальное, что есть в творчестве.В основе стиля лежит метод творчества. Метод определяет что и как видит и воспринимает художник в действительности отличающую от способов видения, понимания и толкования мира художник представлял собой единство правдивого и условного, типичного и индивидуального, эмоционального и ироционального, правдивого и условного, объективного и субъективного, определяющего и содержание и форму, самостоятельны и исторически конкретны, между собой взаимодействуют.

 

 

Художественный образ

Понятие ввел Гегель

категория сравнительно познего происходящего, зачатки в Античности, учения Аристотеля о мимесисе (подражание художника жизни, его способности производить цельные, внутри устроенные предметы, и о связанном с этим удовольствием)

И для Античности, и для Средневековья характерен канон как свод прикладных правил худ.ремесла, которые признаны обеспечить подражание.

В эстетике Возраждения появляется и в Классицизме закрепляются понятия стиля – право художника создавать произведения согласно законам и жанрам, в котором художник трудится.

Кант, XVIII, художественная форма организована по принципу внутренней цели, а не внешнего использования.

XIXв, слова, музыка на первое место, оформляется категория худ.стиля.

!!! сегодня художественный образ – специфический для искусства способ отражения жизни, ее обобщение с позиции эстетического материала художника в живой конкретно чувственной непосредственно воспринимаемой форме.

Термин художественный образ употребляется в двух аспектах: 1) для обозначения персонажей; 2) для общей характеристики того способа отражения жизни, которое присуще любому из искусств.

В ряде видов искусств таких как кино, театр образ представляет собой непосредственно изображение жизни.

Есть виды искусства, где образ создается опосредованно: в музыке.

Признаки худ.образа:

-единичность

-наглядность

оригинальность

доставерность.

 

 

Форма и содержание в искусстве

Содержание – основная идея.

Идея – главная мысль произведения, которая отражает отношение автора к действительности. В анализе идея обычно передается свобода, любовь, материнство.

Тема – жизненный материал, который воспроизводится автором творения, практически неотделима от идеи, которой она определяется.

Бывают основные и побочные, тесно связанные с основной.

В опере Чайковского «пиковая дама» основная тема: трагическая судьба Германа и Лизы, побочная: неразделенная любовь Елецкого к Лизе.

Категории тесно связаны с конфликтом. Конфликт – воспроизводится в искусстве борьбы.

Расширение круга тем означает освоение нового круга конфликтов.

Вечные темы в искусстве: Гамлетовская и Фаустовская.

У каждого вида искусств свои возможности для передачи конфликтов: прямое непосредственное столкновение характеров – литература, музыка, кино.

Форма с лац. – вид, наружность.

Вторична по отношению к содержанию. Форма – способ выражения содержания.

Три главных компонента формы:

-композиция (-структурное постороение худ.произведения, расположение и соединение всех его компонентов и частей в единую систему. Непосредственное выражение авторской мысли.)

-сюжет (-внутренняя связь событий произведения, взятых в их временном развитии.)

-совокупность выразительных средств, характеризующий данный вид.

В кино монтаж определяет структуру.

Музыка, хореаграфия и живопись лишены развернутого сюжета.

 

 

Эстетическое начало в труде, быту и личных отношениях

 

В труде раскрывается вся сущность человека, человек максимально реализуется. Труд важен в воспитании личности. Труд - от элементарного самообслуживания до сложнейших видов духовно-практической деятельности (напр., произв.иск.). Человек связан с трудом повседневно и а протяжении всей жизни.

Эстетическая сущность труда и его воздействие связано с переживанием красоты, целесообразности, гармонии и других свойств прекрасного. В эстетическом отношении к труду преодолевается вековой конфликт необходимости и свободы, красоты и утилитарности, рабства и творчества. Труд - универсальный способ раскрытия всех существующих сил человека: социальная нравственность, коммуникабельность. Труд выступает определяющей характеристикой существования человека.

С древности человек через труд осваивал ритм, симметрию, гармонию, пропорцию.

Животные приспосабливаются к окружающей среде по меркам биологического тела, человек в процессе труда приспосабливает природу к себе.

 

Структура быта: 1) общественный, городской, семейный

2) материальный, духовный

3) бытовой труд и досуг

4) семья, друзья, молодые группы

5) традиции, обычаи, обряды.

В сфере быта проходит большая часть жизни человека. Сфера большой свободы, сфера индивидуальности. Быт влияет на мироощущение (эмоции, вкус, настроение).

К сфере быта относятся:

1) одежда, украшеня

2) бытовая утварь (от зубной щетки от компьютера)

3) мебель, интерьер, экстерьер, архитектура, автомобили, поезда, самолеты, корабли.

Ценность вещи определяется ни стоимостью, ни престижностью, ни полезностью, а удобством, функциональностью, памяти о дорогом.

Гармония человека и вещей является важным признаком жизни.

Эстетическая культура в личных и общественных отношениях. Культурной формой общения людей определяется общий культурный уровень человека.

Существует тайна общения: она состоит в том, чтобы жить с другими людьми в согласии, доброжелательности, делиться богатствами души и сердца.

Составляющие общения:

Выразительные: взгляд, слово, интонация, жест. интонация часто заключает скрытый подтекст, жест - немой язык человека

 

слово, наиболее выразительное высококультурное общение предполагает умение вести беседу.

Манеры, формы и способы поведения, общения людей.

Хорошие манеры: вежливость (в основе уважение и доброжелательность, волшебные слова, пунктуальность), тактичность, мягкость и деликатность, этикет (свод правил, сочетание этики и эстетики).

На сегодний день существует служебный этикет, правила поведения в обществе, местах, семье, взаимоотношение мужчин и женчин, младших и старших.

Соблюдение этикета, доброжелательности, вежливости вносит красоту, гармонию в отношения людей, делает их богаче, интеллигентней, нравственней.